Bepi Morassi

Venezianer, Schüler von Giovanni Poli, beginnt nach seinem Studium und seiner Vertiefung in Theater und Musik bei bedeutenden Vertretern der Theaterforschung im Jahr 1978 seine Tätigkeit als Regieassistent an der Seite einiger der renommiertesten italienischen und ausländischen Regisseure (Pizzi, Ronconi, Bolognini, De Simone, Serban, unter anderen). Kurz darauf schloss er auch sein Studium der Rechtswissenschaften ab und spezialisierte sich in Theaterproduktion und -organisation; von diesem Moment an ist er praktisch in allen Theaterbetrieben Venedigs tätig: Hausregisseur nach Poli am Teatro a l'Avogaria; Ausbildungsleiter der Scuola „Giovanni Poli" während der gesamten 1990er Jahre; Theaterkonsulent der Gemeinde Venedig in den 1980er Jahren (mit der Koordination damals vielgelobter Veranstaltungen: Venezia a Napoli, Napoli a Venezia, Venezia e gli Stranieri usw.); die Künstlerische Leitung des Teatro Goldoni (noch vor seiner Etablierung als Stagione-Theater) ebenfalls in den 1980er Jahren als Produktions- und Promotionsverantwortlicher; das Teatro la Fenice ab den 1990er Jahren; der Premio Campiello in verschiedenen Ausgaben seit 1989; die verschiedenen Karnevalveranstaltungen.

Er schreibt regelmäßig über Theater, zunächst in der „Voce di San Marco" und dann mehrere Jahre lang für die Monatszeitschrift „Marco Polo". Er ist Venedig-Korrespondent der Agenzia Giornalistica Italia. Er arbeitet für zahlreiche Fernsehprogramme beim damaligen Centro di Produzione RAI di Venezia.

Er ist Koproduktionsverantwortlicher für einige der bedeutendsten Theaterprojekte, die in den 1990er Jahren in Venedig entstanden sind: Helzapoppin! mit dem Teatro dell'Elfo (Regie G. Salvatores); Sior Todero Brontolon (mit Gastone Moschin); Bye Bye show Bizz (Regie J. Savary); Lucrezia Borgia in Campo San Lorenzo (Regie A. Vitez). Er koordiniert auch, im Auftrag von Giorgio Gaber, die Begleitveranstaltungen des Festivals „La Mostra del Teatro", das vom Teatro Goldoni gefördert wird.

Tätig an vielen italienischen Theatern (Bologna, Genua, Rom, Verona, unter den bedeutendsten), arbeitet er regelmäßig im Ausland (Barcelona, Paris, Lyon, Montreal, Sydney, Lissabon, Pretoria, Nizza) und nimmt an renommierten internationalen Festivals teil (Buxton, Athen, Hamburg, Brüssel, Guanajuato, Straßburg, Edinburgh, St. Andrews). Im Rahmen des Projekts EuroMediterraneo-Culture dei Mari koordiniert er unter den verschiedenen Veranstaltungen zwei Ausgaben des Festivals für Italienisch-Albanische Kulturkooperation in Tirana.

Unter den ihm übertragenen verschiedenen Leitungsaufgaben ist die Technisch-Künstlerische Direktion des Festival Autunno Musicale a Como in den Jahren 1999 und 2000 besonders hervorzuheben. Er war unter anderem Organisationsverantwortlicher für die Gastspiele des Teatro la Fenice in Tokio (2001, 2005 und 2013) und in Peking.

Als Autor, Regisseur und Organisationskoordinator bedeutender Projekte der „totalen Animation" (Salonicco Capitale della Cultura zum Beispiel; oder die Eröffnung der Offiziellen Ambrosianischen Festveranstaltungen im Mailänder Dom), konzipiert und realisiert er in Venedig das Konzertspektakel Canto degli spiriti sopra le acque, aufgeführt in der Basilica San Marco zum dreißigsten Jahrestag der Großen Acqua Alta von 1966.

Er hat eine intensive Forschungs- und Lehrtätigkeit ausgeübt und übt sie weiterhin aus; als Kenner der Commedia dell'arte und des Renaissancetheaters betreut er zudem verschiedene Publikationen (darunter die erste Übersetzung überhaupt einiger französischer Klassiker des Mittelalters ins Italienische) und hält Kurse und Workshops in Italien (VenetoMusica, Regione Veneto, Teatro Stabile del Veneto) und im Ausland (Konservatorium von Québec, Universität Belgrad, Kunstinstitut Mexiko-Stadt). Er zeichnet für mehrere Fernsehprogramme bei verschiedenen Sendern verantwortlich.

Als Regisseur fällt er ab 1980 sogleich durch seine Aufmerksamkeit für das Musiktheater und Sprechtheater des 17. und 18. Jahrhunderts auf, insbesondere im venezianischen Umfeld: Sein Debüt ist unter anderem durch die Inszenierungen des Caffè di Campagna von Galuppi, von Prima la musica, poi le parole von Salieri und des mozartischen Schauspieldirektor geprägt; daran schließen sich erfolgreiche Produktionen des Barbiere di Siviglia, von Noye's fludde von Britten, der Bohème, von Tosca und Manon Lescaut von Puccini, des Campanello von Donizetti sowie Uraufführungsinszenierungen von Lego von Nicola Campogrande und des Musicals Un provinciale a Parigi nach Molière, der Operette Lustige Witwe und, in jüngerer Zeit, von Lady, be good! in der amerikanischen Originalfassung am Teatro São Carlos in Lissabon an.

Von beachtlichem Interesse auch für das Fernsehen ist die Sonnambula, inszeniert unter der musikalischen Leitung von Maestro Ferro.

Er hat mit Erfolg auch einige selten gespielte Werke auf die Bühne gebracht, wie Gina von Francesco Cilea und Le Metamorfosi di Pasquale von Gaspare Spontini am Teatro Pergolesi in Jesi sowie das unbekannte Pietro il Grande von Donizetti beim Festival della Valle d'Itria in Martina Franca.

Unter seinen letzten Produktionen haben L'inganno felice, La scala di seta und Il Signor Bruschino (auch am Teatro Olimpico in Vicenza) seine häufigen Ausflüge in die Welt Rossinis gekrönt und großen und einhelligen Erfolg geerntet, ebenso wie seine jüngsten Inszenierungen des Il Barbiere di Siviglia und des Elisir d'Amore sowie eine bemerkenswerte Ausgabe der Italiana in Algeri in Venedig an der Fenice.

Glückliche Ausflüge in die Barockwelt waren Dafne von Caldara im Palazzo Ducale sowie eine Inszenierung der Olimpiade von Vivaldi, die kürzlich auch im RAI ausgestrahlt wurde und vom Festival Vicenza in Lirica am Teatro Olimpico in Vicenza produziert wurde, sowie das unbekannte Werk von Goldoni/Galuppi La diavolessa, ebenfalls am Olimpico.

Er hat kürzlich am Teatro San Carlo in Neapel eine Inszenierung wiederaufgenommen, die wahrscheinlich zu den historisch bedeutsamen Aufführungen der Aida zählt (Bolognini-Ceroli-Buti). Er hat außerdem am Teatro Lirico in Cagliari eine gelungene Ausgabe der Sonnambula erarbeitet und eine neue Produktion des Barbiere di Siviglia am Teatro dell'Opera in Kazan entworfen, die das Festival Scialiapin eröffnete.

Erwähnenswert ist auch die neueste Produktion der Bohème für die Theater von Treviso (Del Monaco), Padua (Verdi) und Rovigo (Sociale), die aufgrund der besonderen Inszenierungsentscheidungen beträchtliches Interesse geweckt hat.

Zu den jüngsten Verpflichtungen zählen ein Elisir d'amore am Del Monaco in Treviso und am Sociale in Rovigo sowie vor allem eine besonders gewürdigte Ausgabe der La Cenerentola von Rossini am Olimpico in Vicenza, die von vielen Seiten als die beste Produktion des Rossinischen Klassikers der letzten 10 Jahre bezeichnet wurde.

Er hat kürzlich ein absolutes Urauffühungs-Werk des 18. Jahrhunderts vorgestellt, nämlich Arcifanfano re dei matti, nach einem Libretto von Carlo Goldoni und Musik von Baldassarre Galuppi, dessen Text und Partitur nach einer dramaturgischen und musikalischen Recherche und Rekonstruktion über viele Jahre aufgefunden wurden.

Als Schauspielregisseur hat er zahlreiche Stücke inszeniert: La finta ammalata und Le morbinose von Goldoni, Turandot und Il Corvo von Gozzi, I mariti von Torelli, I nobili Ragusei von Marin Drzic. Mit Interesse an den weniger bekannten Texten der großen Klassiker des 17. und 18. Jahrhunderts hat er einige absolute Uraufführungen des 17. Jahrhunderts entdeckt und inszeniert (Lo schiavetto von Andreini und La turca von Della Porta); besondere Resonanz findet seine Inszenierung des Alfabeto dei Villani, die beim Festival des Klassischen Theaters am Teatro Olimpico in Vicenza präsentiert wurde.

In Venedig realisiert er am Goldoni das Sonderprojekt-Spektakel nach einem Text von Paolo Puppa Svevo a Venezia mit Alberto Lionello sowie Uno di quelli che fanno i re mit Giancarlo und Mattia Sbragia (Prod. Biennale di Venezia), das sich auf die Figur von Orson Welles konzentriert.

Er war jahrelang Produktions- und Bühnen- sowie Technischer Direktor der Fondazione Teatro la Fenice (wobei er auch künstlerisch und organisatorisch das Projekt Teatro la Fenice-Accademia di Belle Arti di Venezia „Atelier al Teatro Malibran" koordinierte), seit 2013 Mitglied des Verwaltungsrats des Teatro Stabile del Veneto „Carlo Goldoni", dessen Künstlerischer Berater er bis 2022 war.

Er hat das Projekt „Maggio Musicale a Marghera" in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Venedig und dem Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia konzipiert und realisiert und dabei auch die Regie von Cavalleria Rusticana und Pagliacci übernommen.

OPERNREGIE
IL CAFFE' DI CAMPAGNA von B. Galuppi – Teatro Goldoni, Venedig
SERATA BELLE EPOQUE – Teatro la Fenice, Venedig
PRIMA LA MUSICA, POI LE PAROLE.... von A. Salieri – Comunale di Treviso
L'IMPRESARIO TEATRALE von W. A. Mozart – Comunale di Treviso
PIGMALIONE von G. Provesi – Comunale di Treviso
PIMMALIONE von F. Cimador – Comunale di Treviso
LA BOHEME von G. Puccini – Teatro Verdi di Padova
COSTRUIAMO UNA CITTÀ von H. Hindemith – Teatro la Fenice, Venedig
TOSCA von G. Puccini – Teatro Verdi di Padova
IL PICCOLO SPAZZACAMINO von B. Britten – Festival del 900, Trient
IL BARBIERE DI SIVIGLIA von G. Rossini – Teatro la Fenice, Venedig
IL CAMPANELLO von G. Donizetti – Teatro Mancinelli, Orvieto
IL SUONO DELLA TUA VOCE SQUILLANTE – Dom von Mailand, Offizielle Ambrosianische Festveranstaltungen
L'ARCA DI NOE' von B. Britten – Teatro la Fenice, Venedig
IL CANTICO DEI CANTICI E PADRE TUROLDO – Dom von Mailand, Kathedrale von Zagreb – Lombardia Europa Musica 2000
CANTO DEGLI SPIRITI SOPRA LE ACQUE – Basilica S. Marco, Venedig, Dreißigster Jahrestag der Großen Acqua Alta
CONCERTO DELLE RELIGIONI – Teatro El Grec, Barcelona, Texte und Musik der abrahamitischen Religionen
ONES DEL MAR – Castillo d'Empuries, Texte und Musik der okzitanischen Tradition
AIDA von Giuseppe Verdi – Lufton Stadium, Pretoria, SA
TOSCA von Giacomo Puccini – Teatro la Fenice/Teatro Verdi, Padua
LEGO von Nicola Campogrande – Fond. Arena di Verona
MANON LESCAUT von Giacomo Puccini – Arena di Hedeland, Kopenhagen
MANON LESCAUT von Giacomo Puccini – Teatro Verdi, Padua
LADY, BE GOOD! von George Gershwin – Teatro São Carlos, Lissabon
TOSCA von Giacomo Puccini – Palafenice, Venedig
IL BARBIERE DI SIVIGLIA von Gioachino Rossini – Teatro Verdi, Padua
OMAGGIO A GEORGE